viernes, 28 de febrero de 2014

La fotografía de Cyril Lagel

Cyril Lagel es un fotógrafo francés especialista en fotografía de moda y belleza quien posee una habilidad innata de capturar la belleza de una mujer, sus imágenes transmiten un sentimiento de poder y confianza que resulta fascinante. Nacido en los 70 en la campiña francesa, Cyril Lagel se traslada a la capital a los 23 años, donde trabaja en distintas áreas de dirección artística, luego de una sucesión de campañas y trabajos para compañías de arte, sus emociones lo llevaron al mundo de la fotografía de moda y belleza. 

En el 2003, cerca de sus 30 años de edad, decide volcarse de lleno a la fotografía de moda. Aun habiendo ingresado a la industria hace relativamente poco tiempo, sus producen un impacto fuera de lo normal y no tienen nada que envidiar a cualquier otro grande del mismo rubro. Su trabajo con la iluminación y su delicada atención hacia los detalles otorga a sus composiciones un verdadero viaje de placer visual. Altamente perfeccionista, su portafolio es una experiencia vigorizante, llena de color y mágicos arreglos.


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martes, 25 de febrero de 2014

El Paper Toy de MOMOT

MOMOT es un acrónimo de 'Nemo Nemo Robot' (Nemo significa rectangular en coreano.) la marca Momot fue creada con el propósito de distribuir la cultura del Paper Toy en Corea y mostrar cómo estos juguetes pueden ser un elemento de entretenimiento para todas las edades. MOMOT no sólo está teniendo sus proyectos de colaboración con marcas y artistas internacionales, sino también mantiene el desarrollo de productos a lo largo de promociones y soportes técnicos.


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Ilustraciones de Kent Barton

Kent Barton fue un graduado de honor de la Escuela de Arte de Layton en Milwaukee, Wisconsin en 1964. Después de graduarse, se convirtió en un director de arte de la Ave Maria Magazine, publicada en la Universidad de Notre Dame. Fue Director de Arte de la División de Proyectos Especiales de la revista Newsweek durante dos años antes de mudarse al sur de Florida en 1974 y convertirse en un diseñador e ilustrador para el Miami Herald. De 1977 a 1985 fue director artístico en el Herald. Sus funciones principales eran dirigir todos los gráficos, las ilustraciones y los dibujos animados por unas 30 diferentes secciones y ediciones para papel. Sus ilustraciones en blanco y negro durante este tiempo ganaron numerosos premios nacionales, y 1981/85 fueron sindicados a nivel nacional por parte de News America. 

Barton se convirtió en el director de arte de la sol Magazine, la revista dominical del diario Sun- Sentinel de Fort Lauderdale, Florida, en el otoño de 1985. Como director de arte participó en todas las conferencias de historia y titulares, trabajó con el editor en la planificación de la revista semanal, asignado con toda ilustración y fotografía, diseñó la portada y las páginas editoriales, y criticó todas las claves de color y líneas azules antes de la impresión final. Barton se trasladó a las montañas de Georgia para perseguir la ilustración freelance en 1992. Sus ilustraciones scratchboard aparecieron en cada Graphis Anual durante ocho años, y se han presentado en Artes de la Comunicación, Ilustración Americana y la Sociedad de Ilustradores de plantas anuales. Los premios incluyen dos premios de plata para la ilustración de la Excelencia de la Sociedad de Editores de Periódicos y dos Premios al Mérito del Art Directors Club en Nueva York . 

Barton Actualmente vive y trabaja en Virginia. Sus clientes incluyen The New Yorker, Time, The Wall Street Journal, Reader's Digest, The L.A. Times, Crain's Chicago Business, The Weekly Standard, Pepsi Co., The Franklin Mint, Saatchi and Saatchi, and Parker Brothers, entre otros. En 2003 Barton terminó el trabajo para el Centro de Interpretación Dunbar Wright, que culminó con figuras de tamaño natural de los hermanos Wright para una exposición interactiva en el museo. También se le encargó el mismo año ilustrar seis retratos de figuras del deporte, que se exhiben de forma permanente en forma de placas de metal en el estadio de fútbol de la Universidad de Oregon. Más recientemente, en 2005, un mural de su obra fue instalada en la nueva sede de la Libertad Pointe Bank en la ciudad de Nueva York.


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domingo, 23 de febrero de 2014

El estilo cinematográfico en la fotografía de Julian Calverley

Julian Calverley ha estado en la creación de imágenes de una forma u otra desde que tenía edad suficiente para sostener una brocha. Nacido en Hertfordshire en 1964, rápidamente demostró un amor y talento natural para el dibujo y la pintura, en particular hacia el trabajo de paisajes con acuarela. Después de una breve y aburrida época en la escuela de arte, Julian se dio cuenta de que era la combinación de la fotografía y las habilidades tradicionales del cuarto oscuro lo que le permita expresarse con mayor eficacia.

Los siguientes años le dieron una experiencia adquirida en diferentes estudios y en 1988, a los 24 años de edad, Julian montó su primer estudio y cuarto oscuro. En el país, tanto en el estudio como en exteriores, le gusta disparar a la gente, al paisaje, al estilo de vida, su estilo cinematográfico es mezclado con un carácter ingenioso y apasionado, lo que le ha ganado una sólida reputación y confianza con los clientes en todo el mundo. 

Está representado en el Reino Unido por la Agencia Lisa Pritchard, y en los EE.UU. por Greenhouse Reps, 


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Ilustraciones en blanco y negro de Nanami Cowdroy

Nanami Cowdroy nació en Sydney, Australia, con estrechos vínculos de una mezcla mixta japonesa-europea. Crecer con culturas tan opuestas y sus alrededores, ha influido mucho en su estilo de arte y expresión creativa. Al entrelazar los personajes complejos y objetos altamente detallados, sus obras reflejan una yuxtaposición entre entidades extranjeras, familiares y medio ambiente. Su imaginación se ilustra a través de obras exóticas.

Ella señala los sujetos que pueden parecer en la superficie, tanto delicados como frágiles, pero se les da la fuerza y ​​la profundidad a través de su pluma de tinta y diferentes técnicas, el estilo ilustrativo contempla intrincadas composiciones de técnicas mixtas.

Su estilo refleja una paleta monocromática. ‘Nanami‘, su nombre (que significa “Seven Seas” en japonés) es estampado de color rojo en cada una de sus obras. Las criaturas acuáticas y peces de colores son algunos de sus temas favoritos y una variedad formas distintivas son las que ofrecen sus obras de arte.

Su trabajo como se menciona ocupa técnicas mixtas como: pluma, lápiz, tinta, acuarela y pintura en aerosol sobre el papel, y con algunos elementos digitales como gradientes añadidos a los fondos.

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